Parto de cero. Volver a ilusionarme con sólo sentir la música. Parece una broma pesada, me gustaría creer que es sólo eso. Tras unos meses de pruebas puedo decir que padezco un tipo de amusia, lo cual para alguien que ama la música y que va a comenzar un blog relacionado con ese tema es la mayor putada del universo.

Por ahora sólo se manifiesta en una pérdida de memoria a nivel musical. El otro día un colega me visitó encantado con la recomendación que meses antes yo le había hecho. Ahora sabedor de mi situación me recomendaba a su vez escuchar aquello que le había confiado: Vampire Weekend.

Mi amigo dice que este material es como Paul Simon en su época africana ochentera y horterilla de Graceland, pero lleno de ácido y con una chispa de más pop.

A mí me suena a lo que son, un grupo que empieza y explora…eso no significa que vayan a conquistar el mundo, tal vez a follar más y a tener más dinero, que es lo que cantan en una de sus canciones (Cape Cod Kwassa Kwassa) pero por ahora son unos buenos iniciados con mucha influencia de los ochenta –mis tíos no dejan de pasarme vinilos de esa época en sus visitas- y con fuerza y efectividad, de eso trata el pop.

Realmente prefiero la canción que da comienzo su álbum, Mansard Roof, una forma excelente de bailar; y A-punk que es como el polvo de cacao sin grumos, lo echas, lo agitas y en un periquete tienes el vaso vacío y has disfrutado sin apenas darte cuenta.

Estoy empezando a ser un devorador omnívoro de música, y eso que sólo hace una semana larga de la putada amnésica así que espero que vuestras recomendaciones llenen más espacios concretos en mi mente.

Nos vemos en quince días.

En estos días en los que he necesitado de la ayuda de los demás en ánimo y música a partes iguales, mi familia y amigos han sido esenciales: Haciendo caso omiso de la doctora de darme ciertas claves poco a poco, mi familia me está atiborrando de música sin anestesia alguna.

Mi padre afanado en la tarea sacó de su colección de vinilos a The Carpenters y Abba, dos grupos importantes…pero para él. Se emperraba en que esa música era la mía y que debía darles una oportunidad.

Cuando escuché a los primeros quería meterme en una secta, dar vueltas sobre mí mismo a lo “Sonrisas y Lágrimas”, acabar con mi vida y admirar las flores que crecen en las macetas: Todo al mismo tiempo.

No comprendía por qué tanta tristeza; mi padre me explicó que la chica que cantaba, Karen Carpenter, se desvaneció por la anorexia y su hermano era adicto a un medicamento: “Hijo, los 70 básicamente fueron heroína y mucha estupidez, la gente cantaba sin ganas”. Frase con la que estoy en desacuerdo. Recientemente me han hecho descubrir joyas de esa época de las que hablaré otro día.

Abba era otro costal, su música era y es pasarlo bien. Aunque según mi padre, estaban tirándose los trastos y había mucho ego de por medio. Pero no me convencían, no eran para mí. Me daba la sensación de que sus canciones eran demasiado fantasiosas y no me aportan una sensación completa.

Y ahora os dejo ese cometido, el de sentir música, en vuestras manos y oídos. Mis favoritas o al menos me suenan bastante bien son Thank you for the Music de Abba y We’re only just begun de Carpenters. ¿Cuáles son las vuestras de estos grupos?

Unos dedos que asomaban en el tocadiscos bajaron el cabezal y sonaron aquellas campanas del diablo, tétricas, oscuras, y claro yo salí corriendo de aquel volumen tan insoportable.

Ese es mi primer recuerdo de AC / DC y del rock duro. Así que mi vida no se centró en ser heavy, ni en adorar a Satanás cuando por aquel entonces tendría un año y medio o dos a lo más. Yo quería escuchar pianos, cierta música italiana, rockabilly y twist que debo reconocer se me daba este último bastante bien en bailarlo.

Y todo eso surgió el otro día de una patada, sin esperarlo cuando me trajeron el vinilo de Back in Black, y fue poner esos cinco segundos de comienzo y traje a mi presente todo lo anterior.

Luego descubrí en un recopilatorio, confeccionado por mí años atrás, sobre el rock más contundente, que una de las canciones que incluía esa personal recopilación era Let there be rock, de unos AC / DC más jovencitos.

Me impactó seriamente ver hace tiempo, en ese video sin editar, a un angelito/niño del coro Angus Young sin su uniforme escolar y al cantante vestido de predicador. Un particular punto de vista de cómo se creó el ROCK.

Con el paso del tiempo, no puedo decir que este grupo sea ni de mis favoritos, ni que han evolucionado, porque no lo han hecho. Han sido fieles a un sonido, a una época y a un estilo que hay que reconocer que es bastante respetable.

Estos días devoro música de todos lados y colores por la curiosidad que me genera el saber cómo ha llegado determinado artista o grupo a la conclusión actual. Es necesaria una regresión a todo lo permisible que un artista puede hacer o no.

Me pregunto realmente si existe un límite para ello o tal vez tenga miedo a reconocer que cualquiera puede hacer lo que le salga de las entrañas (aunque a otros les salga de otro lado). Otra cosa distinta es que determinadas personas o entidades intenten vendernos la gallina de oro cuando es sólo un pollito malcriado.

Ahora paso a poner nombres a toda esta intro-metáfora: En Enero de este año pude escuchar Get on your Boots de U2 y creí que era una broma musical, un chascarrillo de Bono y compañía, que tras cinco años de espera, sorprenderían a la gente con eso…y de qué modo. Lo gracioso es que hablaban en serio con esta canción y su video - pastiche correspondiente.

Para rematar la faena, sus productores dicen que este material va a conformar una obra maestra musical. Sin comentarios. Invito a cualquiera a escuchar el álbum.

Ilustrado por Sergio Armenteros

Continuando la burla, el señor que diseñó la portada, Hiroshi Sugimoto, no se despeinó demasiado y una portada similar puede verse en un disco publicado en 2006 por Taylor Deupree, y ¿quién diseñó la portada? El señor Hiroshi Sugimoto.

Y como colofón el título, que es toda una profecía de lo que puede ser el disco (No line on the Horizon para quién aún no lo sepa).

Que se atrevan a dar este paso, creo que me parece de una valentía extrema, al menos se arriesgan…a seguir haciendo lo mismo o peor, riesgo que no corren desde…desde…¡eso! 1991, o 1993 si nos ponemos en plan buenazo.

Entramos ahora en el plan “cómo vender la moto”. Las típicas cajitas “Edición Deluxe” muy bien adornadas, doble cd con bla bla bla de más, que si mal no recuerdo este nuevo trabajo tiene al menos cuatro formas diferentes de sacarte el dinero de tu bolsillo. Por supuesto los sufridos fans están ahí y desafortunadamente gastarán su dinero.

Yo también soy fan de otros grupos y sé lo que es eso. Y si sacan una “obra maestra” en la que sólo escuchas las reales ventosidades de tu grupo favorito, te la compras porque son quienes son y te gusta,…siempre que no huela.

Lo único que deseo es que al menos la honestidad artística -para aquellos que deban tenerla o merecerla- no huela tanto a podrido sea el creador, marca, grupo o solista que sea.

Todos tenemos nuestras frasecillas preferidas para posponer, escaquearnos o simplemente para no afrontar determinadas tareas, responsabilidades o compromisos. Véanse por ejemplo, la famosa “Ya si eso…” o “Mañana lo empiezo”, “Cuando tenga un rato” “Cuando las ranas tengan pelo” entre otras muchas.

La verdad es que ese tipo de excusas va cambiando con el tiempo, pero no pensé que una podría estar relacionada directamente con la música.

Y es que han sido 17 años, una generación de chavales que se han perdido que los Guns saquen discos, 17 años de espera, pero por qué y sobre todo, para qué.

Hace un año, un compañero de piso me contó la historia y posponíamos cualquier evento, actividad o acción con la frase: “Cuando Guns ‘N’ Roses saquen Chinese Democracy…lo haré”. La gente tenía que pensar dos veces, y saber que tal album era sólo un “proyecto de…” pero que aún no existía. Vamos, que no íbamos a mover un dedo fuera lo que fuera que había que hacer.

Cuando el álbum salió a la luz, mi antiguo compañero de piso me envió el disco como un guiño y me puso una reseña: “Ahora nuestra frase tiene otro gran sentido”. No supe lo que me decía hasta que pude escuchar con atención aquel material.

Chinese Democracy es contundente, pero es sólo un conjunto de canciones individuales, se nota mucho la re-re-re-re-producción (ponerle adornos musicales una y otra vez durante una década es mucha producción). Si Axl lo hubiera publicado cuando dijo, si no lo hubiera dejado tanto, tal vez se hubiera convertido en un clásico, pero ahora está fuera de lugar y me suena a todo lo que actualmente mis oídos amnésicos captan.

Comprendí entonces que la frase que me dedicó mi compañero al dorso del CD tenía una connotación doble: haré las cosas cuando me dé la real gana y probablemente lo haré mal si es que lo hago.

Llegó a mi correo hace unas semanas una canción, un vídeo que necesitaba ver, sentir y realmente fundirme en una sensación diferente a la que en la actualidad tan aparentemente amarga nos anuncian. Si algo estoy aprendiendo es que todo es para bien, que los “malos” momentos puedes convertirlos en algo floreciente, creativo y poderoso.

Creo necesario regalar este vídeo como hicieron conmigo. No tengo por qué tener un motivo particular, pero me siento identificado con lo que Jodorowsky dijo hace cierto tiempo en una entrevista sobre la situación mundial, en la que en unos años todo se caerá, todo irá hasta un abismo en el que podremos florecer, mutar y ser mariposas.

Qué mejor comienzo que aprendiendo de lo básico, de la sencillez y esencia que, tras capas y capas, es lo que queda.

Badly Drawn Boy hace que esto sea muy fácil a través de la música, con sus letras y melodías que a unos parecen crípticas y a otros nos resultan que son puertas abiertas de sinceridad. Podía hablar de la dulzura de A minor Incidento la autoterapia de The Time of Times pero el espacio de hoy es para The year of the Rat que es un himno positivo contagioso.

Hoy me he permitido meterme en terrenos que de seguro otros compañeros de viaje periquetil dominan mejor que yo.

Espero vuestras propias sugerencias de canciones, aquellas que os brinden la mejor de las sensaciones.

- Música.
- ¿Tu música?
- Sí, mi música.
- Vale, ya si eso miraré algo.
- En menos de una semana no podrás escuchar la caja.
- Amenazas, qué bonito. Ahora es cuando me dices que la caja se autodestruirá si no le doy una oportunidad.
- Algo parecido.
Así empezó una rutinaria conversación con mi hermana que, recién llegada de Reino Unido, y con aires algo cambiados y también en lo que respecta a música, me “sugirió” escuchar esa caja, pintada de colores muy vivos y hecha de papel maché y, no sé cómo, resistente al peso de varios cd’s. Era la Discografía de The Cardigans, el grupo sueco más importante después de Abba (Me pregunto si, mi hermana alguna vez viaja a Suecia, me traerá algo británico)
Tras empaparme con su primer trabajo estaba como un niño cuando come muchas golosinas y no le cabe ni un osito - gominola más.
Vale. Tenía varios días para escuchar aquel material, la voz de su cantante Nina Persson me parecía sublime y en extremo dulce, y eso me provocaba no seguir con más escuchas. Me propuse entonces buscar las canciones más sugerentes de cada álbum, y así pude llegar a completar aquella misión.
No creo justo emitir una opinión a la ligera, simplemente puedo decir que tienen pequeñas buenas cosas y que puede hacerse una selección de cerca de unas veinte buenas canciones y con esa selección disfruto más. Buenas candidatas son Sick & Tired y For what it’s Worth.

Al terminar el plazo para la caja, mi hermana me entregó a cambio el primer trabajo de A Camp, el spin off de The Cardigans o la carrera en solitario de Nina Persson. Miré a mi hermana esperando que me concediera un respiro y me dijo: “Este lo quiero para mañana porque lo escucho todos los días”.
Otra prueba más, pero esta no fue tan dura. Me encantó cada canción y es que es la misma voz, pero es otra sensación, más maduro, más melancólico y personal y ese tipo de implicación es interesante. Mi favorita del álbum esAlgebra, que por desgracia no tiene video oficial pero os dejo con Song for the Leftovers.

El otro día recibí por mensajero el último de A Camp (con el pintoresco título Colonia y su decapitada portada) con una nota de mi hermana: “Tienes un par de semanas para escucharlo hasta que te visite”.

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Cuando vas al cine sin saber de qué irá la película de turno, sin expectativas, sin reseñas, cabe la posibilidad de que aquello que vas a ver si es malo no te decepcione del todo y si pasas un buen momento lo disfrutes de forma más pura si nadie te ha dicho previamente que es un peliculón. Este buen momento lo pude compartir con mis amigos Juanan y Marta, viendo “Stranger than Fiction”.

En los créditos finales me sorprendió una canción (The Book I Write) que me parecía haber escuchado en algún lado o eso creía, era una canción universal, corta pero que llegaba. Tenía que saber quién había compuesto aquello. Y de ese modo descubrí a un impecable grupo llamado Spoon.

Encontrar toda su discografía no es nada fácil, pero recomiendo sus cuatro últimos trabajos. Britt Daniel y compañía juegan a jugar con la música y se nota que la disfrutan, haciéndola simple en su fondo pero enrevesada en la forma.

Recuerdo justo cuando los descubrí, les puse el último álbum (Ga Ga Ga Ga Ga -2007-) a los mismos amigos con los que había disfrutado del film y días después Juanan no se podía quitar de la cabeza My Little Japanese Cigarette Case hecha con la estructura de un haiku. A mí me tenía literalmente hipnotizado The Ghost of You Lingers y su expresionismo reducido a un acorde de piano.

Un disco como este, con sus diez canciones peculiares que reflejan el pacifismo sin resultar pedante, la oscuridad rabiosa sin caer en el pesimismo pero sobre todo la buena energía y la festividad que desprenden. Todas y cada una de las canciones son a su modo y en su momento, increíbles y cuando todo el sonido termina puedes apagar las luces. La sensación es completa.